L’intervallo infinito di Tagliapietra che fugge l’overtourism

Il ciclo di opere presentate alla Galleria della Gondola portano in uno spazio sospeso senza tempo dove la laguna, divisa tra sogno e realtà, è elemento cardine: <Il fotografo veneziano, come in un reportage fotografico di viaggio, realizza visioni che non sono altro che i numerosi volti misteriosi di uno dei patrimoni naturalistici più importanti al mondo: la laguna di Venezia, che vanta circa 176 isole. – spiega Semeraro – Queste immagini statiche, che arrestano il tempo in un intervallo infinito, sono ottenute dal fotografo grazie a lunghe esposizioni>. La sua arte nasce dal desiderio di fermare il tempo per ricordare ciò che potrebbe andare distrutto dal sovraffollamento turistico: <Amo il minimalismo, cerco di isolare i ricordi servendomi di lunghe esposizioni così da eliminare eventuali imbarcazioni o persone perché l’immagine resti introspettiva. – dice Tagliapietra – Il mio intento è immortalare per sempre quello che amo profondamente, la laguna in cui mi inoltro solitario, quel qui e ora che ho paura di perdere per via dell’overtourism sempre più intenso>.

Nella realizzazione dei suoi scatti, non a caso Tagliapietra sente la necessità di alternare il formato quadrato con quello orizzontale. Nel primo la fotografia è organizzata secondo uno schema circolare, con il soggetto inquadrato al centro, grazie a cui l’autore richiama l’idea di un viaggio che si ripete inesorabilmente alla ricerca dell’assoluto. Nel secondo caso, invece, la composizione, assecondando il soggetto che è più largo che lungo, permette al fotografo di inserire più particolari possibili dilatando le linee sottili di terra sino a farle sconfinare oltre l’obiettivo. È in questo modo che Tagliapietra, passando da un formato all’altro, libera dall’immobilità i soggetti delle sue fotografie grazie all’azione stessa di chi le osserva: <Schopenhauer diceva “Il mondo è la mia rappresentazione” ed infatti questi paesaggi appartengono a un “nowhere”, un luogo inesistente ma onnipresente perché a portata di mano, restituito dal fotografo nel suo girovagare tra le secche e i canali della laguna> continua Semeraro.

Quella di Tagliapietra è una fotografia che restituisce dignità alle cose usurate e talvolta cadenti che giacciono sparse qua e là nell’acqua salmastra: <In questo vi è un segnale evidente dell’ossessione di Tagliapietra nei confronti della memoria. –  sottolinea ancora la critica – Ed è per questo che si avvale del colore per rendere più nitidi i suoi soggetti, per fermarli nell’immagine affinché non scompaiano tra i veli di nebbia. La ritrovata geometria nelle forme della laguna fa rivivere in questi scatti quell’ideale di bellezza classica che nell’arte corrisponde a canoni compositivi come armonia e simmetria>. Tagliapietra durante le giornate di nebbia in laguna si apposta solitario su una barca e, quando gli appare quasi per caso un isolotto o una bricola, aspetta a scattare, finché l’attimo o l’ora partecipa all’apparizione rendendola unica ed irripetibile. Questo rende le sue fotografie caratterizzate da un’aura che è singolare intreccio di spazio e tempo: <Siamo ufficialmente al quarto anno dalla nascita della Galleria della Gondola e questa è la quarta mostra fotografica dedicata alla laguna. – dice soddisfatto il direttore dello spazio, Marco Agostinelli – L’ultima ricerca di Tagliapietra è un viaggio quasi immobile nella laguna narrato con una poesia indiscutibile. Sono molto contento del percorso fatto finora che ogni anno viene premiato dai numerosissimi visitatori>. La mostra resterà aperta fino al 30 settembre tutti i giorni, eccetto il lunedì e il martedì, con orari 10-13 e 15-18.