Le fotografie di Ferrigno: appunti di vita

La mostra ripercorre, attraverso 89 fotografie, la produzione di Luigi Ferrigno per fasi temporali e stilistiche, scandite in tre sezioni dedicate. La prima sezione presenta 59 fotografie in bianco e nero, scattate dalla fine degli anni ‘50 agli anni ’60, che rappresentano una documentazione di una Venezia solo apparentemente minore: quella del Ghetto, dei bambini che giocano in campo, dei mestieri – in particolare i lavoratori del vetro – delle marginalità sociali e della vita quotidiana, ma anche la città monumentale, con le sue chiese e le sue “pietre”, le feste, i grandi eventi e i primi turisti. Sono gli anni in cui abbandona il “Circolo La Gondola”, di cui era socio, e fonda il “Gruppo fotografico Il Ponte” insieme a fotografi Gianni Berengo Gardin, Giuseppe Bepi Bruno, Paolo Magnifichi. Accanto alle fotografie che restituiscono il lavoro in vetreria sono esposte alcune produzioni della Artistica Vetreria rag. Aureliano Toso, disegnate da Dino Martens e realizzate nel periodo in cui Luigi Ferrigno lavorava presso la stessa. Chiudono questa sezione le sette fotografie della serie “Nevicata a Venezia del 1907” di Mario Nunes Vais e alcune prove per cartoline del fondo Morpurgo dal titolo “Lido di Venezia” realizzate pochi anni dopo.

Negli anni ’90 Luigi Ferrigno riprende a fotografare e predilige l’uso del colore. Le diciotto fotografie esposte documentano il salvataggio dell’area industriale dismessa delle Conterie di Murano, specializzata nella produzione delle perle. La terza sezione presenta i “Frammenti della terra”, 12 fotografie in cui a partire dagli anni ’90 Ferrigno concilia la ricerca documentale con una più libera e audace espressione artistica, spingendosi fino a vere e proprie astrazioni. Si tratta di paesaggi di luce e colore, che ci proiettano in una dimensione onirica, che altro non sono che frammenti di vetro, ingranditi e distorti dall’obbiettivo, come spesso accade per i ricordi e per i sogni.

Venezia per Ferrigno è tutta la vita: la città della famiglia, di quarant’anni di lavoro in vetreria sull’isola di Murano, della passione per la fotografia che lo accompagna. Un racconto della città, il suo, nato dall’esperienza e dalla sensibilità personali, documento storico e rappresentazione di poetica essenzialità. «Nel corso di oltre cinquant’anni, Luigi “Gigi” Ferrigno ha osservato e documentato Venezia, superando gli stereotipi da cartolina e restituendone l’unicità e le molteplici contraddizioni. Uno sguardo attento, capace di entrare nelle pieghe della quotidianità e di soffermarsi sullo scorrere del tempo. Ma anche un approccio discreto, che restituisce scorci inattesi e punti di vista mai scontati, iscrivendo appieno Ferrigno nel solco di quella che viene definita fotografia umanista» spiega la curatrice. «Mi ritengo un fotografo di strada. – racconta Ferrigno – Fotografo la gente di ogni giorno usando ancora una vecchia macchina analogica con pellicola in bianco e nero. Delle volte ti sogni certe cose, hai come una visione. Poi vai in giro, vedi il sogno e scatti: è una cosa istantanea».