Marina Abramović a Venezia: spettatori protagonisti della mostra

Transforming Energy è prima di tutto il personale invito dell’artista serba a fermarsi e a partecipare davvero: «Questa è una mostra sul tempo, sull’essere nel presente. Il vero protagonista è il pubblico. Chiediamo di togliere l’orologio, spegnere il cellulare e indossare una cuffia isolante. Per vivere appieno un’esperienza, bisogna rallentare» ha spiegato durante la presentazione alla stampa. I visitatori, infatti, sono invitati a partecipare in prima persona, sperimentando una serie di “Transitory Objects” interattivi, tra cui letti di pietra e strutture integrate con cristalli. Potranno sdraiarsi, sedersi o stare in piedi su di essi, immergendosi totalmente nell’opera e attivando quella che Abramović definisce “trasmissione di energia”. Il percorso, dunque, chiede al pubblico di sottrarsi alla frenesia quotidiana e di entrare in una dimensione più lenta, fisica e concentrata. Ponendo il corpo del visitatore al centro dell’opera, la mostra invita a uno sguardo duraturo: non tanto un’osservazione passiva quanto una forma di presenza, partecipazione e possibilità di cambiamento interiore. La distanza tra chi guarda e ciò che viene guardato tende così a ridursi: l’opera diventa un dispositivo da abitare, una soglia attraverso cui mettere alla prova il tempo, la resistenza e la disponibilità all’ascolto. In mostra anche le opere più celebri di Abramović, come Imponderabilia (1977), Rhythm 0 (1974), Light/Dark (1977), Balkan Baroque (1997) e Carrying the Skeleton (2008). Il punto culminante della mostra è però la Pietà (1983), posta in dialogo diretto con l’omonima opera di Tiziano (1575-76 circa).

Nel 1997 Marina Abramović sconvolse il mondo con Balkan Baroque, una performance di straordinaria potenza eseguita nel seminterrato del padiglione italiano ai Giardini della Biennale per denunciare il conflitto allora in corso nei Balcani. L’opera, che le valse il Leone d’Oro, conserva tuttora una perturbante risonanza storica, politica e sociale, che, nella mostra ospitata alle Gallerie dell’Accademia, trova oggi una nuova declinazione in Pietà (Anima Mundi), documentazione fotografica di una performance realizzata nel 1983 con l’artista Ulay. Richiamando l’immagine tradizionale della Vergine che tiene in grembo Cristo, l’opera si pone in dialogo diretto con la Pietà incompiuta di Tizianoe con la lunga storia dell’Accademia nella rappresentazione della figura umana in stati di vulnerabilità, pathos e trasformazione. Il confronto tra Abramović e Tiziano apre a una riflessione sulla capacità del corpo di farsi luogo di dolore, compassione, sacrificio e passaggio. Da un lato, la pittura tardo-rinascimentale di Tiziano porta con sé la densità spirituale e drammatica di un’immagine pensata come meditazione estrema sulla morte e sulla redenzione; dall’altro, la pratica performativa di Abramović trasferisce quella tensione nel presente, facendo del corpo esposto e fragile il mezzo attraverso cui interrogare la condizione umana. Questo storico accostamento, allestito in occasione del 450° anniversario della Pietà di Tiziano, non è casuale, dal momento che artisti come lui, oltre a Leonardo da Vinci, Michelangelo e Giorgione, considerarono la figura umana come qualcosa di più di una forma anatomica, investendola di significati spirituali, emotivi e poetici che risuonano, attraverso il tempo, con gli obiettivi metafisici dei “Transitory Objects”.

Per Marina Abramović il tempo è il vero materiale della mostra. In Transforming Energy il visitatore è chiamato a concedersi una pausa e a sospendere il ritmo quotidiano, diventando parte attiva dell’esperienza. Riportare il corpo al centro del linguaggio espressivo, trasformando la visita in un esercizio di presenza e concentrazione, è lo scopo dell’esposizione: «Normalmente io eseguo le performance e le persone le guardano, ma ho capito che il pubblico deve far parte di tutto questo, per avere la sua esperienza individuale – ha sottolineato Abramović –. La sola cosa importante è darsi del tempo: tutti corriamo, a volte facciamo foto prima ancora di sperimentare una cosa. Qui, se voi mi darete del tempo, io vi restituirò un’esperienza». Oltre al corpo, l’energia, secondo l’artista, passa attraverso l’attesa, il silenzio e la disponibilità a lasciarsi trasformare. La mostra rappresenta così un percorso di rigenerazione, quasi un rito contemporaneo, in cui il visitatore deve rallentare per percepire ciò che di solito gli sfugge. Anche il dolore, la crisi e la caduta possono diventare momenti di passaggio: «Quando hai toccato il fondo, l’energia cambia e risali. Forse è un tempo di purificazione, questo, e scenderemo ancora più giù. Ma soltanto noi stessi possiamo trasformarci». Transforming Energy è una vera e propria esperienza costruita attorno a una precisa disciplina dello sguardo. Abramović chiede al pubblico di rinunciare, almeno temporaneamente, alla distrazione e al consumo rapido delle immagini, per recuperare una relazione più profonda con il tempo.

Il legame che unisce la “madrina della performance art” alla città lagunare è profondo e duraturo: oltre alla vittoria del Leone d’Oro, l’artista conserva di Venezia ricordi indelebili, che hanno plasmato la sua ricerca espressiva: «Avevo 14 anni quando mia madre mi portò per la prima volta alla Biennale di Venezia – ha raccontato Abramović –. Viaggiammo in treno da Belgrado e, quando uscii dalla stazione e vidi la città per la prima volta, cominciai a piangere. Era così incredibilmente bella, come non avevo mai visto prima». Da allora, per lei tornare a Venezia è diventata una tradizione: «La città ha sempre occupato un posto speciale nella mia vita. Ora, mentre mi preparo a festeggiare il mio 80° compleanno, torno per un motivo ancora più significativo: diventare la prima donna artista a presentare una mostra alle Gallerie dell’Accademia con Transforming Energy. È un vero onore e sono profondamente toccata da questa opportunità» aggiunge. Il ritorno al capoluogo veneto assume dunque un valore biografico, artistico e simbolico: non solo perché sancisce un nuovo capitolo del rapporto tra Abramović e Venezia, ma anche perché inserisce la sua ricerca in un contesto storicamente dominato dai grandi maestri della pittura. E sulle recenti polemiche che hanno coinvolto la Biennale Arte di quest’anno ha affermato: «Alla domanda se sia giusto o meno escludere Russia e Israele dalla manifestazione, rispondo che la decisione spetta alla Biennale. Quello che posso fare io, qui alle Gallerie dell’Accademia, è trasmettere un senso di pace, serenità, concentrazione e riflessione».