Maurizio Amendola: «Che bello disegnare Topolino»

La sua prima storia disegnata per Topolino apparve nella primavera del 1979: «Si intitolava “Paperino e la cura d’urto” ed era una sceneggiatura arrivata dall’America scritta da Siegel, l’inventore di Superman. – ricorda – Da lì ho sempre lavorato ininterrottamente fino a luglio del 2019, ma tornerei volentieri a disegnare per Topolino, era un mondo troppo bello. – e racconta – Poter lavorare nel mondo della Disney è qualcosa di magico, l’atmosfera è morbida e anche i cattivi devono ispirare un po’ di simpatia». Solitamente un disegnatore di Topolino realizza due pagine a matita al giorno o tre a china, fino a creare dalle 24 alle 40 pagine al mese in base alla lunghezza delle storie. «Sono disegni molto complessi da fare, oltre ai personaggi anche gli oggetti devono essere particolareggiati. – e spiega – Una volta disegnata la storia a matita, con anche gli spazi destinati alle parole, la ripassavo a china e portavo i disegni o li spedivo a Milano». Lì poi la tavola, riportata in acetato, veniva ridotta alle dimensioni del fumetto e le veniva dato il colore: «I disegnatori non hanno il compito di colorare ma possono dare indicazioni su come impostare i colori» spiega. Difficile dire quante storie per Topolino ha realizzato, forse quasi 200, e di molte è stato anche autore: «Presentavo circa due cartelle di storia scritta e ricevuto l’ok iniziavo a disegnare le scene» dice. Qualche volta ha lavorato anche per la testata “Paperino”, “Minni & Company” e “Cip & Ciop”. Oltre che con la Disney ha avuto anche collaborazioni con la testata tedesca “Fix und Foxi” e con il giornalino “Prezzemolo”. Ha poi collaborato anche con il Messaggero dei ragazzi per cui ha realizzato, insieme a Bruno Concina, le storie “Animal Bus” e “Sally and family”.

Tra le storie di Topolino che più si è divertito a disegnare e scrivere, quella in cui Archimede duplica Paperone o quelle dove ha realizzato la caricatura dell’amico e poeta Mario Stefani, messo ad esempio come presidente di giuria ad una gara di poesia strampalata. Un’altra storia che disegnò con piacere fu quella ambientata nel Far West: «Andavo spesso a cavallo in Alpago in una fattoria di amici argentini e anche di loro ho fatto la caricatura. – e continua – Sono molto portato per inventare personaggi, mi piace realizzare animali, piante e oggetti all’aria aperta». Oltre a Topolino e Paperino amava disegnare anche Archimede, Pico De Paperis e Pluto, non nutriva altrettanta simpatia invece per Rockerduck e per la Banda Bassotti. Topolino resta per lui il personaggio più difficile da disegnare: «È complesso realizzarlo graficamente, basta un decimo di millimetro per rovinarlo. Topolino poi è composto e le sue espressioni devono essere misurate, Paperino invece è smisurato e anche se un po’ “scassato” sta in piedi. – dice – Quando realizzavo Topolino sono rimasto soddisfatto poche volte, a differenza di Pippo, Pluto e Paperino». E sottolinea l’importanza di essere fedeli ai modelli classici americani: «A volte capita che alcuni colleghi realizzino disegni meravigliosi che però sono poco disneiani. – afferma – Una volta, anche se gli autori restavano aderenti ai canoni, da una storia all’altra si riconosceva la mano diversa dei disegnatori e ognuno aveva un suo pubblico di estimatori. Anche io da bambino se vedevo che una storia era fatta da un disegnatore che non mi piaceva la saltavo».

Questo mestiere nel tempo gli ha insegnano la solidarietà tra i colleghi: «Cosa che la generazione prima non ha vissuto perché c’era fame e si rubavano il lavoro l’uno con l’altro. Di Romano Scarpa ero molto amico, lui incarnava pienamente lo spirito disneiano e mi ha insegnato ad essere cosciente dei miei limiti e ad avere l’umiltà di imparare avendo sempre davanti gli esempi classici dei grandi disegnatori». Attualmente, lasciato il suo studio, continua a lavorare a casa. Amendola ancora oggi non si è mai convertito alla tavoletta grafica, ma è rimasto fedele a matita e chine: «Ci tengo che restino gli originali». Da poco è uscito il libro scritto da Vittorio Baroni e Nadia De Lazzari “Venezia è Favolosa”, per cui ha realizzato i disegni insieme al collega e amico Valerio Held, ricchi di dettagli architettonici (leggi qui). Da tempo inoltre collabora alla realizzazione di disegni per l’Associazione Venezia Pesce di Pace. Ogni anno tanti sono gli incontri che svolge nelle varie fumetterie, inoltre partecipa al Torino Comics e dal 2008 al Salone del libro per ragazzi a Bra, dove realizza dei corsi per gli studenti delle scuole in cui insegna a disegnare Topolino partendo dalle forme geometriche. «Il mio – conclude – è un mestiere da cui non si può mai veramente andare in pensione».