Da Venezia all’Oriente: le opere di Saverio Barbaro

Con le opere “Giardini a Torcello” del ‘49 e ‘52 si nota l’inflesso che la pittura post impressionista ebbe su Barbaro. In questo periodo infatti realizza nature incantate e magiche in chiave naïf, con un’alterazione prospettica dell’architettura data da una pennellata gestuale e rapida. Nel ’52 Barbaro vince una borsa di studio e soggiorna a Parigi per quasi un anno, aprendosi alla pittura internazionale. «Inizia per lui un periodo in cui compare una cera malinconia. Nei suoi dipinti non c’è la gioia di vivere parigina, ma ricerca scorci particolari» spiega il curatore. Proprio in questa sezione, una veduta che si pensava fosse di Marghera invece è stato confermato essere uno scorcio di “Fabbriche a Parigi” del 1953. In quegli anni Barbaro viaggia molto nel nord della Francia e resta affascinato dalla Bretagna, dai paesini tranquilli del Mare del Nord: «Il suo intento, anche se il tratto pittorico ormai è cambiato, è di ripercorrere i luoghi visitati da Gino Rossi» sottolinea Dolfin, dicendo che si reca anche in Olanda e ad Amsterdam e resta ammaliato dai colori dei mulini a vento.

L’opera “Moulin de la Galette” del ‘53 anticipa il periodo del realismo esistenziale in cui i colori si spengono. La sala dedicata alla produzione degli anni ‘60  mostra l’opera inedita, proveniente da una collezione privata, “Capra” del 1958 realizzata con colori pastosi. Presente in mostra anche l’iconico dipinto “Bestia atomizzata” del 1060, in cui il tema dell’animale morto e del sanguinamento diventa centrale e in cui il colore si perde a favore della drammaticità della pittura. In questa sala dove sono esposti i dipinti più espressionisti si trova anche l’opera “Violenza” del ’66, che mostra una donna appesa e legata come se fosse prigioniera. A questo grande dipinto di denuncia sociale si accostano anche una serie di disegni a china su carta, esposti già in alcune mostre collettive della Bevilacqua. «Sono grafiche dal tratto nervosoche si ispirano ai capricci di Goya. Opere dove i corpi delle donne sono disumanizzati, rappresentati con seni rattrappiti e ventri rigonfi», dice Dolfin, citando come esempio il disegno “Il denaro” del 1965. «In Fondazione ci sono tante altre opere in cui emerge il tema della violenza che mettono in scena stupri e maltrattamenti che però non abbiamo potuto esporre per problemi di conservazione».

Grazie ai viaggi in Medio Oriente e in Africa degli gli anni ’70, Barbaro ben presto ritrova una pittura solare e ricca di colori. «In questo periodo il maestro si apre nuovamente al colore mediterraneo e quello dei paesaggi desertici. Cambia radicalmente tavolozza e realizza paesaggi giocati su tonalità calde» continua Dolfin, spiegando che questo modo di dipingere lo porterà avanti fino alla morte. Un’impronta, questa, che si fa chiara in opere che si caratterizzano per la forza suadente del colore tra cui “Interno con tenda” del 1983 o quelle in cui riscopre la natura morta come “Ulivo” del 1972, già in collezione del noto critico Paolo Rizzi. Molti sono anche i dipinti in cui ritrae i volti delle donne che incontra nei villaggi mediorientali o del Nord Africa, icone di bellezza a temporali e primitive dalle labbra carnose che emergono nei contrasti dei fondali. In particolare, Barbaro si concentra poi nel realizzare vedute di paesaggi berberi e dettagli di porte e finestre che si affacciano sul mondo che tanto lo affascina, fino ad essere soprannominato l’orientalista. Ad aprire e chiudere la mostra, l’opera posta sulle scale d’ingresso “Porta bianca”, l’ultimo dipinto che Barbaro dipinse nel 2020 a pochi mesi dalla morte: «Un’opera inedita in cui risulta evidente come il pittore, ormai 96enne, si sia aiutato con le dita per stendere il colore, nonostante il dipinto resti pregno di forza poesia coloristica» sottolinea infine il curatore. La mostra a Palazzetto Tito conclude le iniziative per il centenario dalla nascita di Barbaro: «Avrebbe voluto esporre ancora una volta qui a dove tutto per lui è iniziato. Abbiamo voluto onorare il suo desiderio. – ha spiegato Roberto Bertuzzi, Presidente della Fondazione Saverio Barbaro da cui provengono la maggior parte delle opere presenti in mostra, eccetto una decina in prestito da collezioni private – Compito della Fondazione, che custodisce oltre 2000 opere, tra dipinti, disegni, sculture, incisioni e ceramiche del maestro, è quello di continuare a proporre attività affinché la sua arte venga ricordata, in particolare a Venezia».